Bass grooves: da un libro per imparare a suonare alla sala di incisione [2 video]

Il Bassista Contemporaneo sarà anche un metodo di studio, ma forse è un po’ riduttivo definirlo così.

In questa opera così massiva dedicata al basso elettrico (ad oggi 2 volumi completi e disponibili al pubblico, un 3° e un 4° in uso con gli studenti del BassLab di Bologna, più gli attuali 380 video del corso online), infatti, cerco da sempre di mescolare le questioni didattiche con le questioni più artistiche.

Non esiste in questo metodo un esercizio fine a se stesso, creato solo ed esclusivamente per praticare o risolvere un certo problema tecnico sul basso…

Anzi, ogni elemento per me deve servire per affinare la propria sensibilità musicale e in definitiva sviluppare tutte le abilità necessarie per arrivare ad arrangiare e/o creare la propria musica. Anche se sei un bassista, e quindi tradizionalmente relegato a un ruolo di secondo piano!

Se parliamo delle linee di basso, credo che questo mio modo di intendere la didattica sia molto evidente. In particolare se hai avuto modo di suonare sulle basi audio o seguire le sessioni di musica di insieme del corso online, ti sarai sicuramente accorto di quanto ogni linea sia stata sviluppata in maniera completa, trasformandosi in un vero e proprio brano musicale con arrangiamenti per i principali strumenti della musica moderna.

Ma non voglio solo scriverlo a parole, e non mi devi credere sulla fiducia. Soprattutto se non mi conosci o non hai mai studiato con me.

Voglio invece darti darti un paio di esempi concreti di applicazione di questo mio modo di intendere il rapporto tra arte e didattica.

Se invece hai il Bassista Contemporaneo, ti invito a fare tuoi questi ragionamenti e a testare su di te quello che ti mostro nelle prossime righe!

Un esperimento col Bassista Contemporaneo 2

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Tecnica slap: un esempio pratico di accompagnamento e assolo

Un errore tipico nell’utilizzo della tecnica slap

La tecnica slap è un passaggio obbligato per qualsiasi bassista. Nel corso Bassista Contemporaneo Online viene introdotta per la prima volta nella lezione 22 (quindi già dal volume 1), per poi essere approfondita soprattutto nel volume 2. Nel mio canale youtube trovi tanti video dedicati all’argomento, e anche il blog Best of Bass ne parla in alcuni articoli proprio dedicati alle varie tipologie di slap.

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Anche se a mio avviso è una tecnica forse un po’ troppo sopravvalutata, indubbiamente può essere molto divertente da imparare e utilizzare.

Ma c’è un problema.

Spesso ci si trova a casa a smanettare con lo slap, suonando da soli, magari usando come riferimento ritmico una batteria elettronica (o anche un metronomo), caricandosi come delle molle. Per poi ritrovarsi un po’ in difficoltà quando si va a suonare in gruppo e si cerca di inserire nel pezzo delle parti di slap.

Lì si scopre che le cose non funzionano come quando si era provato a casa, anzi utilizzando lo slap si possono avere proprio dei problemi, sia a livello musicale sia a livello di intesa con gli altri componenti della band.

Perché?? Cos’è andato storto?

Secondo la mia esperienza, il problema nasce quando i vari esperimenti in solitaria con la tecnica slap, per quanto divertenti ed emozionanti, non vengono pensati per un contesto di musica vera.

Finché suoni da solo hai l’impressione di creare dei bei groove, pieni di feeling e pathos… ma all’atto pratico questi groove non sono inseribili in una situazione reale di musica d’insieme.

Questo ci rimanda al ruolo del basso elettrico in una band. In pratica quando suoni il basso in una band hai 2 compiti fondamentali:

  1. Per circa il 95% del tuo tempo devi accompagnare, ovvero sostenere armonicamente e ritmicamente il gruppo e i vari componenti (voce, chitarra, sax, ecc.) che suonano, cantano e/o improvvisano sul brano.
  2. Per circa il 5% del tuo impegno puoi suonare il tuo assolo, ovviamente se c’è lo spazio e la volontà di farlo.

Bene, nei tuoi esperimenti a casa con la tecnica slap, a quali dei due compiti stavi pensando?

Chiaro che per imparare e migliorare bisogna suonare senza necessariamente inquadrare il materiale in questi due contenitori, ma se non dedichi mai attenzione e pensiero all’applicazione pratica, quando uscirai in gruppo avrai spesso problemi con gli altri musicisti, ovvero:

  • O accompagni “ammazzando” il solista (che prima o poi si vendicherà!)
  • O quando è il tuo turno di improvvisare non hai niente di nuovo da aggiungere rispetto all’accompagnamento che già stavi facendo.

Dove voglio arrivare?

In pratica, è fondamentale allenarsi tanto a casa, ma usando sempre il cervello. Questo significare dedicare tempo anche a contestualizzare quello che suoni e cercare di capire dove e in che maniera puoi utilizzare le varie tecniche e idee provate a casa per ottenere il miglior risultato possibile.

La tecnica slap abbinata al jazz old style

Ragionando in questo modo, ovvero analizzando in maniera consapevole il contesto reale, puoi anche arrivare a “forzare” certe situazioni, inserendo assoli o tecniche tradizionalmente non utilizzate in quelle stesse situazioni.

Ed è esattamente quello che ho fatto io nella realizzazione di questo video, in cui utilizzo la tecnica slap per accompagnare e improvvisare in Ladera Park di Dave Leech.

Considera che è un pezzo scritto nel 1972, in un’epoca in cui la tecnica slap era agli inizi e non veniva di certo inserita in un brano arrangiato per big band!

Guarda il video e poi segui la traccia di lavoro che trovi sotto, che puoi utilizzare per creare accompagnamenti e assoli usando lo slap, valorizzando il pezzo e creando un effetto di grande energia.

L’organico tipico di una big band

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5 possibilità per suonare all’infinito una linea di basso e avere un suono sempre fresco e nuovo

Se hai letto questo articolo

https://bestofbass.wordpress.com/2017/10/03/i-5-elementi-chiave-per-creare-le-giuste-linee-di-basso-video-ed-esempi-pratici/

tratto dalla lezione 16 del Bassista Contemporaneo Online, hai già le idee molto chiare su cosa ti serve per costruire linee di basso precise ed efficaci dal punto di vista musicale.

Sai già che per poter accompagnare con sicurezza e avere musicisti che vogliono te come bassista devi costruire le linee usando in ordine da più semplice a più elaborato le note fondamentali, poi fondamentale e quinta, poi le triadi, le scale relative e infine i cromatismi.

In questo nuovo articolo, sempre costruito su un’altra lezione molto importante del Bassista Contemporaneo Online (lezione 18), andiamo ad un livello superiore e vediamo come usare questi elementi per creare il miglior accompagnamento possibile per il tipo di brano musicale che stai suonando.

Per far questo, bisogna capire che i semplici elementi che ti ho citato sopra sono solo la prima parte del lavoro. Infatti ti succederà spesso che, pur usando ogni elemento in modo corretto, sentirai che al tuo accompagnamento manca qualcosa… E gli stessi musicisti che suonano con te non saranno interamente soddisfatti del tuo lavoro.

Il motivo di questa insoddisfazione è che probabilmente non hai ragionato secondo il metodo molto pratico ed efficace che ti propongo in questo post.

AVVERTIMENTO IMPORTANTE!
Come sempre, e se mi segui da un po’ l’hai già capito, da me non avrai la singola tecnicuccia di base (“metti il dito lì”, “suona quella nota là”), magari utile sul momento, ma proprio perché superficiale e poco incisiva, non lascia segno e non produce effetti duraturi. E ogni volta che hai un problema diverso devi ripartire da capo…

Al contrario, io cerco sempre di individuare i PRINCIPI BASILARI E TRASVERSALI che puoi applicare ovunque, in qualsiasi tonalità e in qualsiasi situazione o genere musicale ti trovi a suonare. Tutto il mio lavoro didattico si basa su questo approccio: portarti in profondità, offrirti delle linee guida di immediata applicazione, e alla fine stimolarti a mescolare tutto trovando il tuo modo di suonare.

Bene, detto questo entriamo dunque nel vivo del mio sistema di uso creativo delle linee di basso.

Devi creare un accompagnamento col basso? Rispondi prima a queste 3 domande!

In pratica, mentre suoni o meglio ancora prima di iniziare ad accompagnare, devi porti 3 semplici domande:

  • Che tipo di musica stai suonando?
  • Che tipo di ritmica solitamente usa il basso in questo stile?
  • E infine, quanto puoi spostarti dalla linea di basso tipicamente usata in questo stile?

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Pubblicato il 5° ciclo del corso online: Lezioni 21-25!

Pronta la QUINTA PARTE del corso Bassista Contemporaneo Online!

Con grande piacere e onore ti comunico che da oggi sono ufficialmente disponibili le lezioni del QUINTO CICLO del corso Bassista Contemporaneo Online.

Le trovi qui: http://lezioni-online-21-25.bassistacontemporaneo.it/.

Il gruppo di lezioni 21-25 completa il volume 1 ed è sicuramente il più complesso di tutto il corso.

Cosa trovi in questo ciclo?

Nel gruppo di lezioni 21-25 del Bassista Contemporaneo Online trovi ben 92 video, belli tosti anche da realizzare.

Infatti Tiziano ha fermato tutto (pubblicazione di articoli, i suoi video sulle 5 scale, il lavoro compositivo… davvero TUTTO!) per quasi 3 mesi per dedicarsi anima e corpo a chiudere questo lavoro. Una mega sfacchinata, ma ne è valsa davvero la pena…

Ed è sicuramente il ciclo più impegnativo da studiare di tutto il I livello, ma se hai praticato bene i materiali delle lezioni precedenti non hai nulla da temere 😀

Anzi ti divertirai un sacco, perché tra le varie cose ti aspetta tanta musica d’insieme!

Quindi, se hai già fatto le lezioni precedenti, è il momento di rimettersi in marcia per chiudere il cerchio e completare il Primo Livello del Bassista Contemporaneo.

IMPORTANTE: Prenditi 4 minuti per guardare il Trailer che trovi sotto. C’è una novità in questo nuovo ciclo, e il video ti spiega tutto. Inoltre ti dà una panoramica degli obiettivi di questa fase… e delle varie possibilità SU COME CONTINUARE, al termine del Primo Livello.

Cos’è la Rehearsal Room?

In questo ciclo c’è appunto una novità che riguarda in particolare la pratica sulle LINEE DI BASSO.

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I 5 elementi chiave per creare le giuste linee di basso – video ed esempi pratici

In questo nuovo post voglio chiarire alcuni concetti molto semplici, che però vengono spesso trascurati.

In effetti l’idea di base che tengo sempre a mente quando scrivo per il Best of Bass o quando produco i vari materiali didattici, è quella di darti elementi sempre più chiari su come usare lo strumento per suonare materiale composto da te o da altri compositori, per poi riuscire a sviluppare questo materiale al volo in maniera autonoma.

In pratica qui voglio darti alcuni principi basilari per la creazione di linee di basso che siano:

  • innanzi tutto coerenti con il materiale di base del brano
  • allo stesso tempo nuove, originali e creative

in modo tale da farti sentire sempre soddisfatto, carico ed entusiasta del tuo ruolo di bassista. Sia quando suoni pezzi di per sé già straordinari, sia quando suoni brani all’apparenza semplici o poco stimolanti.

Considera che un bassista capace di variare le linee rimanendo coerente con lo stile di base non sarà mai stanco, annoiato, apatico… nei confronti della musica che suona.

Qual è il segreto per trovare l’equilibrio tra struttura e varietà?

Ci sono termini come scale, arpeggi, accordi che vengono usati spesso senza saperne il giusto significato. La conseguenza è che molte volte il bassista non riesce a sfruttare tutte le possibilità che gli vengono offerte quando possiede il senso di ogni termine.

Non voglio trasformare questo post in un trattato di teoria noioso e fuori moda. Al contrario, se continui a leggere ti accorgerai che si tratta di un articolo estremamente pratico e utile… a patto di capire il senso e l’uso di questi termini.

Questo è un post pensato proprio per aiutare i bassisti perché diversamente dai pianisti, dai chitarristi e da tutti gli altri strumenti melodici, essi hanno un compito molto particolare nell’uso dei materiali armonici.

Il bassista è il vero anello di congiunzione tra gli strumenti ritmici come batteria e percussione, gli strumenti di carattere prevalentemente armonico come piano e chitarra ritmica e gli strumenti esclusivamente melodici come i fiati o violino…

Una bella responsabilità, ma anche un ruolo estremamente importante 🙂

5 parole chiave che devi conoscere per creare i giusti giri di basso

Parola chiave 1: SCALA

È il materiale di base da usare per creare le linee

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Da oggi disponibile la raccolta di brani originali Bass Puzzle Lezioni 6-10!

Finalmente pubblicato il secondo fascicolo di brani originali allegati al Bassista Contemporaneo 1!

BASS PUZZLE è una raccolta di miei brani originali completamente arrangiati, composti con l’obiettivo di rendere ancora più vivo e stimolante il corso Bassista Contemporaneo Online.

Scopri qui di seguito cosa contiene il Fascicolo 2 e come fare per averlo!

Tiziano Zanotti, “BASS PUZZLE LEZIONI 6-10”

Raccolta di musiche originali per il secondo mese di Bassista Contemporaneo

Anche questi sono pezzi costruiti su misura esattamente in base al tuo livello e tenendo conto degli argomenti studiati nelle lezioni 6-10.

L’obiettivo è di darti la possibilità di mettere in pratica e consolidare tutto quello che hai imparato fin qui, e prepararti ad affrontare con molta sicurezza il ciclo successivo (Lezioni 11-15).

Il Fascicolo 2 Lezioni 6-10 contiene:

5 pezzi originali in vari generi musicali di difficoltà graduata per il secondo ciclo (mano sinistra dal I al IV capotasto).

Spartiti con indicazione esatta delle linee col sistema di diteggiatura del BC e sigle degli accordi, utili per improvvisare o suonare con altri strumentisti

Basi audio e video in versione completa e minus one, per simulare in tutto e per tutto un vero e proprio contesto di band live

Questi pezzi li puoi affiancare al corso Bassista Contemporaneo innanzi tutto come SVAGO e DIVERTIMENTO. Sono delle composizioni davvero belle, che ti daranno un sacco di soddisfazioni!!

Ma ti accorgerai che ti aiuteranno anche ad AUMENTARE I TUOI RISULTATI per quanto riguarda la conoscenza delle note sullo strumento, la tecnica, la conoscenza degli stili e la musicalità.

Come fare per ricevere BASS PUZZLE LEZIONI 6-10?

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